工筆花鳥畫歷史悠久，最早出現(xiàn)在唐朝，在五代時期得到發(fā)展，南北宋時期處于空前繁盛。

　　其實在我國歷史上，早在新石器時代的石器、陶罐上就已出現(xiàn)了花鳥形象的畫面，然而在當時只是起了裝飾作用，并不是具備審美價值的繪畫作品。工筆花鳥畫正式誕生于唐代，隨著社會的發(fā)展以及工藝美術(shù)的進步，工筆花鳥畫在唐代具備了發(fā)展的條件。同時在形式技法上也有了較大的改進，主要采用工藝青綠重彩，為工筆花鳥畫后期的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。薛稷即是唐代非常有名的工筆花鳥畫家。

　　唐代滅亡之后，后梁、后唐、后晉、后漢、后周依次更迭。雖然五代時間僅有數(shù)十年，但是工筆花鳥畫卻在五代時期得到了極大地發(fā)展，趨向成熟?！肮刺罘ā?、“沒骨法”、“勾勒法”等新的工藝技法也將工筆花鳥畫推向了更高的藝術(shù)水平。

　　“空前繁榮”可以概括工筆花鳥畫在宋代的發(fā)展，在創(chuàng)作和技法上都有更好地提升，甚至涌現(xiàn)出了很多的知名工筆花鳥畫家，其中以崔白、趙佶等最為知名。在宋代，工筆花鳥畫理論也得到了豐富完善。

　　元代歷史較短，元代工筆花鳥畫基本延續(xù)了宋代風(fēng)格，知名畫家主要有錢選、任仁發(fā)等。

　　明代工筆花鳥畫有所發(fā)展，在繼承了傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上融入了一些水墨畫技巧，畫風(fēng)更為豪放簡潔，主要畫家有邊文進等。

　　清代惲壽平屬于最有成就的工筆花鳥畫家，多采用沒骨畫法，作品艷麗，姿態(tài)生動，影響深遠。晚清還出現(xiàn)了海派和嶺南派，海派以“三任”為代表，嶺南派以居廉為代表。

　　工筆花鳥畫可以說一筆一墨與各種色彩節(jié)奏變化，它所體現(xiàn)的是畫家情緒理想的深刻追求。呈現(xiàn)出大自然生命律動，也是對應(yīng)詩情的蕩漾。見工筆花鳥畫不管是格法嚴謹?shù)狞S家體或者是野逸曠達的徐熙，又或者是蕭散風(fēng)骨的崔白，他們的風(fēng)格雖然不一，但體現(xiàn)和表達的理想欲望與生命愛戀的情誼是相同的。

　　工筆花鳥畫的特點所表現(xiàn)的意志與精神，他總是附在這種畫面生趣與天趣間。把畫家審美的追求跟自然形象進行配對，可以說是相得益彰。再有，這類畫的特點可以說，體現(xiàn)的不是一種不食人間煙火的高傲之氣，而是一種自然形態(tài)。這也是畫家們所追求的一種“天人合一”的理想，是一種自然之美。

　　對于工筆花鳥畫色彩來說，依附著社會的一些變化以及人們的對應(yīng)審美轉(zhuǎn)變，以色彩這個形式作為主導(dǎo)的工筆花鳥畫越來越受到朋友們的重視。當時的畫家會從多個角度來進行考究，他們或者是挖掘傳統(tǒng)的技藝，或者是借鑒其他國家的繪畫風(fēng)格，讓工筆花鳥畫色彩在一定時期內(nèi)表現(xiàn)出極大的成就。本文小編就對工筆花鳥畫的兩個時期進行逐一分析，以這個方式來搜尋工筆花鳥畫的所謂的色彩之路的變化。

　　談到工筆花鳥畫色彩我們不妨先從宋代文人畫說起，首先這種方式在畫壇上逐步的確立成為主導(dǎo)的地位。當時的畫家以及畫論家們都就色彩失去了應(yīng)有的重視。到這個時候“畫道之中,水墨最為上”以及“墨分五彩”這些主要的文人的當時的審美觀念都已經(jīng)持續(xù)了上千年的時間。一直到20世紀初的時候，在一些新型的知識分子還有市民，他們會在藝術(shù)上對一些傳統(tǒng)的文人畫進行批判和反駁。而他們所提倡的就是唐宋時期的那種形式，主要以寫實繪畫，甚至是用西方寫實繪畫的方式，盡力的去改造中國傳統(tǒng)的一種繪畫模式。

　　對于民國后工筆花鳥畫來說，這個階段的人對求變求新的呼聲越來越高。這個時期的畫家都一味的探尋自己心象的路，但路有三個類型，即挖掘傳統(tǒng)、融合中西、以西為主。針對于這些變革，畫家們會認真對待色彩元素，他們普遍的認為文人畫作為主導(dǎo)地位有千年，中國畫色彩基本上已經(jīng)消失了。他們認為色彩是變革中國畫的突破口之一，這對于工筆花鳥畫來說可以說是近水樓臺了。

　　國畫分工筆和寫意兩種，主要有構(gòu)思、構(gòu)圖、用筆、用墨。

　　工筆畫一、技 巧 部 分

　　1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

　　2、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩體系，稱為統(tǒng)染。

　　3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

　　4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

　　5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

　　6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到方法。

　　7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。

　　8、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

　　9、復(fù)勒：設(shè)色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。

　　10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經(jīng)常會采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部色彩或用來保留線條或用來體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。

　　11、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃(藤黃+白色)，也可略調(diào)一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆中鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。